Bild "Turn On The Light" (2023)

Die Jahre in New York waren für die Entwicklung ihres künstlerischen Schaffensprozesses sehr prägend. Fasziniert von dem amerikanischen Abstrakten Expressionismus steht auch für ihre Kunst das Gefühl und die Spontanität im Vordergrund. In ihren abstrakten, farbenfrohen Kunstwerken verarbeitet Constance Renken Acrylfarben mit Spachtel auf Leinwand. Dabei setzt sie nach der Grundierung viele Schichten des Farbauftrags, um anders als beim Malen mit Pinseln dem Bild eine veränderte Oberflächenstruktur und mehr Tiefe zu verleihen. Ihre Farbkomposition ist dabei durch Stimmungen aus Begegnungen mit Menschen inspiriert, aber auch durch Ereignisse, die sie faszinieren und emotional berühren. Je extremer und ausdrucksstärker die Farbkontraste, desto intensiver sind die Emotionen, die nachhaltig um diese Erinnerung kreisen. Oft haben die Motive ihrer Werke eine Assoziation zur Natur, die durch die immer wiederkehrende Horizontlinie in ihren Arbeiten hervorgerufen wird. Diese gibt dem Betrachter im abstrakten Farbspiel einen Orientierungspunkt, sodass eine imaginäre Weite entstehen kann, die ein gewisses Fernweh und eine Sehnsucht nach grenzenloser Freiheit hervorruft. Ihre Bilder werden regelmäßig in nationalen und internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen sowie auf Kunstmessen und Festivals gezeigt. Sie befinden sich in öffentlichen Sammlungen und im privaten Besitz im In- und Ausland.   Außerdem unterstützt Constance Renken mit ihrer Kunst die weltweiten Wasserprojekte von Viva con Agua, u.a. bei der Millerntor Gallery, bei der ihre Werke erfolgreich durch das Auktionshaus CHRISTIE’S versteigert werden.